Kullandıkları tom’lar, EQ ve dinamik aralık sıkıştırması ile ayarlanmış ve işlenmiş stok yamaları olan Simmons elektronik davullarıdır. (Evet, “Fotoğraf”taki ilk koronun sonundaki şaşırtıcı dört vuruşlu tom dolgusu programlandı!) Rick, zil kısımlarını canlı olarak çaldı ve programlanmış davullarla birleştirildiğinde, ikna edici, insan benzeri bir dokunuş üretti. “Fotoğraf”ta programlanan davullarda (kick, snare, toms) çok az dinamik varyasyon olduğunu fark edeceksiniz. Etkileyici hissin neredeyse tamamı, Rick’in canlı zil performansından gelir.
Yıllardır, bir rock grubundaki en önemli “sesin” şarkıcının, hatta baş gitaristin sesi olmadığı hissine kapıldım. Bu trampet. Trampet davulunun sesinde ve hissinde, diğer tüm enstrümanlardan daha fazla bilgi gömülüdür. Sadece tuzağın sesine odaklanarak perde arkasında olup bitenler hakkında bu kadar çok bilgi edinebilmeniz şaşırtıcı. Örneğin, tuzak sesi bazen size müziğin hangi yılda kaydedildiğini, kayıt için bütçenin ne kadar olduğunu, kimin ürettiğini, nerede kaydedildiğini ve plak şirketinin pazarlama stratejisinin ne olduğunu söyleyebilir. Mutt Lange, “Fotoğraf”ta duyduğunuz özel, bu dünyaya ait olmayan tuzak sesini tasarlamak için çok fazla zaman harcadı çünkü ikonik bir kayıt yapmaya çalışırken tek bir “sesin” ne kadar önemli olduğunu anladı.
Vokal Sos
Def Leppard’a özgü katmanlı vokal sesini kafanızda duymadan “Fotoğraf” hakkında düşünmek zor. Kesinlikle o zamanlar bunun gibi başka bir şey yoktu – ve bunun nedeni vokalleri çok tuhaf bir şekilde kaydetmeleri ve katmanlamalarıydı.
“Fotoğraf”taki her mısranın ilk yarısında Joe Elliott tek izli bir baş vokal söylüyor ve bu AMS yankıları ve birkaç uzun ve kısa gecikmeyle çalkalanıyor. Ayetin ikinci yarısından itibaren vokalleri çift (ve bazen üçlü) izlenir. Joe’nun vokal cümlelerinin çoğunun başlangıcını aldığını ve sonlarda dikkat çekici bir şekilde düşüşleri söylediğini duyacaksınız. Bunların hiçbiri özellikle sıra dışı değil, ancak sıkı, Queen tarzı armoni vokallerine daldığınızda işler gerçekten ilginçleşiyor.
Nasıl Yapmak bu sesi alıyorlar mı? Phil Collen ve Rick Savage ile birlikte Mutt’un rock tenor sesi burada hayati önem taşıyor. Şekil 4 Ve Şekil 6, yukarıda, dört parçalı armonileri tanımlayın. Gerçekte, ses katmanı çok daha yoğundur. Mutt, vokal çorbasını önemli ölçüde yoğunlaştıran üst oktavlarda ek, hafif karışık vokaller söyledi. Tüm çocuklar kendi bölümlerini vibrato olmadan söylediler ve daha da önemlisi, her yüksek nota falsetto değil baş sesinde. Bu teknik, sese bir tür gergin aciliyet verir. Ve başka bir gizli bileşen daha var: “fısıldama” dediğim şey. Mutt rutin olarak vokal armonilerinin üzerine tıslayan, kulağa sert gelen bir fısıltı katmanı yerleştirdi. Bunlar, birinin kulağına tatlı sözler söylemek için kullanılan nazik, romantik türden fısıltılar değil. Birinin sinemada konuşmasını kesmesini sağlamak için kullanabileceğiniz gıcırtılı, ünlemli türdedirler. (“Sessiz ol!”) Ana arka plan vokalleriyle harmanlandığında ve bazı sert ünsüzleri çıkararak diksiyonun bir kısmını vurgulayarak, fısıltılar büyük bir kalabalığın sesini üretir – hem de çaresiz, paniklemiş bir kalabalık.
Mutt, tüm vokalleri bir Neumann U67, kutsal bir geçmişe sahip kutsal bir vakum tüplü mikrofon ile kaydetti ve yalnızca dahili preamp’ları kullanarak her şeyi doğrudan bir SSL konsoluna kadar takip etti. Bu özellikle dikkat çekici değil, ancak oyunda başka bir numara daha var: “Dolby A” teyp gürültü azaltma. Dolby A, kayıt sırasında yüksek frekansları yükselterek ve ardından oynatma sırasında bunları zayıflatarak çalışır – bant tıslamasını azaltan bir “kodlama/kod çözme” işlemi. Ancak Mutt, gürültü azaltma sistemini “yanlış kullandı”. Sürecin yalnızca yarısını – “kodlama” aşamasını – arka vokallere etkili bir şekilde ek üst düzey “cızırtı” aşılayarak gerçekleştirdi. Ayrıca sesi daha da agresif hale getirmek için vokalleri bir 1176 kompresöre besledi. Herhangi bir Def Leppard şarkısını dinleyin ve tüm bu çılgınlığın içinde bir sihir olduğu açıktır.
Vokallerin sesi ne kadar çarpıcı olsa da, bu kayıt tekniğinin bir sonucu da şarkının sözlerinin anlaşılmaz hale gelmesidir. Ama bu bağlamda önemli değil. “Love Bites” hakkındaki incelemesinde Tom Breihan, “…eğer çok fazla dikkat ediyorsanız [Def Leppard’s] şarkı sözleri, yanlış yapıyorsun. Bazı sanatçılar, sözcükleri anlamlarından çok fonemlerin seslerine göre seçerler. Def Leppard söz konusu olduğunda, sözcüklerin yalnızca söylenebildikleri veya sonik şekillerinin amaçlanan melodiyi uygun şekilde taşıyabildikleri ölçüde önemli olduğunu düşünüyorum.
Ve O Gitarlar…!
Daha önce tartıştığımız gibi, Def Leppard şarkıları çok sayıda akor ters çevirme ve üst üste dizilmiş dörtlüler içerme eğilimindedir. Çok bozuk gitar amfileriyle çalındığında, bu tür akor seslendirmeleri kulağa bulanık ve anlaşılmaz gelebilir. o zamana kadar Histeri Def Leppard’ın kolay bir çözümü vardı: Boston’dan Tom Scholz tarafından icat edilen ve armonik netliği korurken ağır, bozuk gitarları kaydetmenizi sağlayan bir cihaz olan Rockman X100. Rockman, 1980’lerin pop/rock gitarının sesini tanımlamaya geldi ve Phil Collen ve Steve Clark’ın tüm gitar seslerini yaratmak için kullandığı şeydi. Histeri. Ancak 1981-82 için zamanında mevcut değildi. Piromani kayıt seansları. Bu yüzden başka çözümler bulmaları gerekiyordu.
2004’te mühendis Mike Shipley, “On Piromani Gitar tonlarını elde etmeye çalışırken yaşadığımız cehennemi hatırlıyorum. Bir şeye karar verme mücadelesiydi ve her şeyi denedik. Elimize geçen her Marshall üstü ve kabinimiz vardı… Angus Young’ın özel kafalarından stok kombinasyonlarına kadar pek çok farklı teknik ve kombinasyon denedik ve özelleştirilmiş bir Marshall 100 watt’lık başlık ve eski bir Marshall başlığıyla yaklaşık 100 amper denedikten sonra sona erdi. kabine.”
Spesifik olarak, tam deste Marshall JCM 800 2203 amfi ve 65 watt Celestion hoparlörlü 4×12 kabin kullandılar. Pete Willis’in gitarı bir Hamer Explorer’dı ve Steve Clark birkaç farklı Gibson Les Pauls çaldı — hepsi Seymour Duncan ’59 model humbucker manyetikler kullandı. Bu, mid-forward EQ (yarı eğimli bir wah pedalı) ve Morely boost ile “Photograph”ta muhteşem gitar sesini yarattı.
Başka bir Dolby mi?
Ön korodaki klavye kısmı (Şekil 4, yukarıda) “Booker T. Boffin” namı diğer Thomas Dolby’ye aittir. Evet, o Thomas Dolby. Thomas Dolby, bilimden kör olduğu sıralarda, Mutt Lang ile Foreigner’ın “Waiting For A Girl Like You” filminde çalıştı. Ana sentezleyici riffini çalan o. “Fotoğraf”ta, koro öncesi çeyrek notalı akor kalıbını seslendirdi ve ayrıca korodaki gitar arpejlerini ikiye katladı.
Thomas Dolby, kulağa Roland Juno 60 gibi bir şey çaldı (bank A, yama 64—”Space Harp”). Roland bu analog synth’i 1982’de piyasaya sürdü. Ancak enstrümanın, o sesi çıkarabilen ve kayıt sırasında kendisine ait olan başka bir analog synth olan bir Roland Jupiter olması daha muhtemel. Ön nakarattaki keskin sol panlı synth ve tam sağ panlı gitarın etkileşimiyle oluşan senkopun kendisi, şarkıdaki birçok mükemmel kancadan biridir.
[Note that Thomas Dolby is the stage name of Thomas Morgan Robertson, and he’s not associated with Dolby Laboratories, makers of the aforementioned “Dolby A” noise reduction and other audio technologies.]
Ve Yine Dolby?
Def Leppard, Dolby Spatial Audio’nun 40. Yıldönümü sürümünü yayınladı. Piromani, Apple Music’te mevcut. Ve ABD’de duyurulan bir avuç tarihle birlikte bir Avrupa ve İngiltere turnesine yeni başladılar. Albümü dinleyeli uzun zaman olduysa veya hiç duymadıysanız, bir tur atın. Ya da en azından albümün baş single’ını koyun. Bunca yıldan sonra geriye “Fotoğraf” kalır. the özlü rock melodisi – cüretkar ve yüce.