Foo Fighters asla ama asla dağılmayacaktı. Dave Grohl, bir rock ‘n’ roll müebbet ve sürekli hareket makinesidir; Kurt Cobain’in yaklaşık otuz yıl önce intihar etmesinin ardından solo bir proje olarak başladığı grubu, Foo Fighters’ın özü için çok önemli hale gelen başka bir grup arkadaşının ölümünden sonra bile bitirmesini hayal etmek neredeyse imkansız. Taylor Hawkins geçen yıl aniden vefat ettiğinde, Foos arkadaşı efsanevi davulcuyu onurlandırmak için Londra ve Los Angeles’taki tüm yıldızlardan oluşan kadroları bir araya getirerek onun destansı bir şekilde yasını tuttu. Açıkçası, bu övgüler, ayakta kalan son dünyayı fetheden rock gruplarından biri haline gelen, onlarca yıllık müzik endüstrisi değişiklikleriyle bir arada kalan, COVID’den sonra canlı müziğe geri dönüş yapan grubun sonunu işaret etmeyecekti. kısıtlamalar kaldırıldı. Açıkçası yeni bir albüm olacaktı ve belli ki Hawkins’in ölümü hesaba katılacaktı. Tek soru bunun iyi olup olmayacağıydı.
Bu. Çok uzun zamandır yeni Foo Fighters müziğine yatırım yapmamış birinden alın. 1995’te “I’ll Stick Around” klibini görünce gruba aşık oldum (çok sağlam ve hala belki de en iyi şarkıları), 1997’leri aldı Renk ve Şekil yüze komik bir şekilde büyük boyutlu bir tokat gibi (en iyi şekilde) ve 1999’lar hakkında beğenecek çok şey buldu Kaybedecek bir şey kalmadı. Yeni milenyumda indie-rock züppeliğine indiğimde, bu eski rekorlar devam etti, ancak “Best Of You” ve “All My Life” gibi bir avuç dolusu hit dışında, son gün Foo Fighters bana biraz basmakalıp gibi geldi. . Grubun son birkaç albümüyle zaman geçirdim ama pek bir şey hissetmedim ve Grohl’un buradaki içten taşkınlıklarına benzer bir kayıtsızlıkla karşılık vereceğimden korktum. Neyse ki, garip bir “meh” gerekli değildir. Ama İşte Biz Foo Fighters’ın yıllardır en hayati, kulağa en az zorunlu gelen rekoru. Taylor Hawkins gurur duyardı.
Yapımcı-yıldızlı Greg Kurstin’in dönüşüne rağmen, Grohl’un Hanukkah konser arkadaşı, Foo Fighters yeni LP’yi, Grohl’un kendi yazıp kaydettiği kendi adını taşıyan çıkışlarının sonik “saflığına” bir dönüş olarak tanıtıyor ( Dulli’nin kaydettiğini hatırlamadığı bir Greg Dulli gitar parçası hariç) – bu materyalin “onlarca yıllık olgunluk ve derinlikle bilgilendirildiğini” kabul ederken. Bu şarkıları dinlemek, bu pazarlama jargonu bir tür anlam ifade ediyor. İlk Foo Fighters izlerini dolduran o ilk görüş saflığına, ham ve kişisel duyguya asla tam olarak geri dönemezken, Ama İşte Biz Grohl’un geldiği en yakın noktadır. Kulağa, 90’ların ortalarında Grohl’u ele geçirene benzer bir ilham dalgasını yakalayan, emektar rock ‘n’ roll profesyonellerinden oluşan sağlam bir şekilde yerleşmiş bir kurum olan günümüzün Foo Fighters’ına çok benziyor.
Koşullar kesinlikle paraleldir. O zamanlar, şimdi olduğu gibi, Grohl bir grup arkadaşının ölümüyle sarsılıyordu. fark Ama İşte Biz Hawkins’i adıyla tanımlamanın hemen dışında durarak, kafa kafaya kaybolan adresler. 10 şarkısının çoğu veya tamamı doğrudan yas tutma sürecini ele alıyor. İlk başta bana kesinlikle kaotik bir aşk romanı gibi gelen “Hiçbir Şey” bile (“Tehlikeli olmaz mıydı / Bizi hiçbir şey kısıtlamasaydı?”), ilişkiyi hem kafa karıştırıcı bir faktör hem de ” beni çıkıntıdan aşağı çekti.”
Diğer şarkıların çoğu, yakın arkadaşınızı aniden kaybetmenin ardından çok daha açık bir şekilde anlatılıyor. Grohl açılış parçasına ve baş single’ı “Rescued”a “Bir anda geldi/ Birdenbire ortaya çıktı/ Çok hızlı oldu/ Ve sonra bitti” diyerek başlıyor. Sonraki single’ı “Under You”da, “Birisi senin yüzünü bir daha asla görmeyeceğimi söyledi/ Bir yanım bunun doğru olduğuna inanamıyor.” Benzer duygular birikmeye devam ediyor: “Sesler duyuyorum/ Hiçbiri sen değilsin”; “Seninle ilgili bir hayalim vardı/ Ve öylece/ Onsuz yaşamaya terk edildim”; “Şu anda neredesin? Nasıl olduğunu bana kim gösterecek?” Grohl’un Hawkins’e, “Show Me How”da, albümün en az ilgi çekici müzikal tekliflerinden birini keskin bir duygu sarsıntısıyla besleyen “Her şeyin icabına bakacağım” güvencesini vermesi gibi, bu anlardan bazıları derinden dokunuyor. (Grohl’un kızı Violet’in konuk vokalleri de parçayı biraz güçlendiriyor.)
Albüm boyunca, bu yansımaların müziği, Foo Fighters’ın her zaman uzmanlaştığı, büyük ölçüde sola dönüşlerden yoksun, ancak yine de yeniden canlandırılan, basit, kalabalığı memnun eden arena rock türü. Yüksek sesle, akılda kalıcı, radyo dostu rock müziği somut bir tutkuyla canlandırıldığında, ezberlenmiş olabilecek bir şey hoş bir şekilde tanıdık geldiğinde ortaya çıkan şey budur. Bekarlar güçlüydü – uygun bir marş olan “Kurtarıldı”, Jawbreaker benzeri bir power-pop mücevheri “Under You” – ve kaydın geri kalanı çoğunlukla bu kaliteyi koruyor. Foo Fighters’ın hüznü ortaya çıkıyor, ancak albüm maudlin veya asık suratlı olamayacak kadar hızlı. Beni ilk iki LP gibi uçurmuyor, ancak aynı zevk merkezlerini etkileyici bir isabet oranıyla hedefliyor.
Genellikle Grohl, klasik rock kanonundan eski favorileri kanalize ediyor ve onları ışıltılı, gösterişli Foo Fighters şablonu aracılığıyla filtreliyor gibi görünüyor. Daha önce bahsedilen “Nothing At All”, Elvis Costello veya Knack gibi cesur yeni dalga mısraları ile doğrudan Grohl’un kaptan köşkünden devasa bir post-grunge korosuyla eşleşiyor. “Sesleri Duymak” bana The Cure’u hatırlatan orta tempolu minör tonlu bir titreşim çağrıştırıyor. “Beyond Me”, Brian May’in kalıbında bir gitar solosu olan eski bir FM radyo güçlü baladıdır. “The Glass”, Grohl’un arkadaşı ve kahramanı Paul McCartney’e ve belki de Alex Chilton’a yakışır bir melodiyle övünüyor. Yol boyunca, çevik güzellik ile yakıcı çığlıklar arasında kendine özgü bir denge kuruyor ve bize Foo Fighters’ın bu kadar yetenekli bir vokalist olmasaydı bu kadar yükseğe çıkmayacağını hatırlatıyor.
Ama İşte Biz bir çift destanla biter. 10 dakikalık lineer macera “Öğretmen”, sondan bir önceki yuvayı elinde tutuyor ve bizi standart bir mısra-nakarat-dize yerine dalgın, sessiz ve gök gürültülü takırtı dalgalarının arasından gönderiyor. Grohl’un “Kalan havayı denemeye ve iyileştirmeye/ Her dakikayı saymaya/ Nefes nefese yaşamaya” yönelik kararına doğru ilerliyor ve gırtlaktan gelen bir “Hoşçakalın!” albümdeki en çalkantılı davullardan bazılarına ayarlayın. (Grohl, setin arkasında yeni Foos davulcusu Josh Freese’den ziyade kendisinin olduğunu ima etti, ancak doğrulamadı.) Ardından, Grohl’un solo akustik ninni modunda başlayıp bir tür ağır çekime dönüştüğü büyük final olan “Rest” gelir. /doom metal ilahisi. “Dinlen/ Artık dinlenebilirsin,” diye uluyor. “Dinlen/ Artık güvende olabilirsin.”
Bu manevraların hiçbiri zorlama veya gerçek dışı görünmüyor, ancak sanki Grohl ve arkadaşları rock ‘n’ roll yas tutanları için bir senaryo izliyormuş gibi, önceden belirlenmiş hissettikleri bir his var. Uzun zamandır ritüel kavramını benimsemiş bir gruptan gelmesi o kadar da şaşırtıcı değil. 21. yüzyılda bir ara Foo Fighters, 20. yüzyıl rock grubunun platonik ideali olarak ortaya çıktı; gerçek inananlar, artık gerçekten var olmayan bir rock yıldızlığı versiyonu için alevi canlı tutuyor. 2023’te, bu adamlara rock’ın tanıdık heyecanları, türün eskimiş gelenekleri için geliyorsunuz. Ama İşte Biz aynı rahatlıkları evrensel keder deneyimine uygular, aksi takdirde bayat gelebilecek mecazlara taze amaç ve canlılık verir. Pek çok insan bu şarkılara eşlik eden katharsis’i bulacak ve herhangi bir şeyin sonsuza kadar bu kadar gerçek olup olamayacağını merak edecekler. Gerçek şu ki, yapamaz, ancak yapabildikleri sürece, Foo Fighters sizi tekrar o kadar iyi hissettirmeye çalışmaktan vazgeçmeyecek.