Odessa büyüktür. Biliyorsun. Bunu biliyorum. Festival dizilerini inceleyerek zaman geçirdiğini varsayarsak, annen bile bunu biliyor olabilir. Bu, hayatın evrensel gerçeklerinden biri haline geldi: Herhangi bir rastgele büyük çadır festivali söyleyin ve Odesza’nın başrolde oynaması için sağlam bir şans var. Nadiren sanatçıların web sitelerinin tur programlarının bir parçası olarak bir “Festivaller” bölümü eklediklerini gördüm, ancak Odesza’da bir tane var. Bu makaleyi bildirene kadar, tek bir Odesza hayranıyla tanıştığımı veya tek bir Odesza şarkısı duymadığımı sanmıyorum ve profesyonel olarak müzik hakkında yazıyorum (yan tarafta ama yine de). Sokaktan rastgele iki adam geçse ve bana yeterince ikna edici bir şekilde onların Odesza olduğunu söyleseydin, belki sana inanırdım.
Pop müziğin esrarengiz duruştan uzaklaşması göz önüne alındığında, göreceli olarak ünlü olmamaları özellikle şaşırtıcıdır (bkz: balon evi-era Weeknd, Daft Punk, Sia) ve samimi özgüllüğe doğru (bkz: boygenius genişletilmiş evren). Stan kültürü ve parasosyal ilişkiler tarafından tanımlanan TikToklaştırılmış bir zamanın ruhu içinde, Odesza bir anormallik gibi hissediyor. Bu parçayı araştırmaya başlayana kadar Harrison Mills ve Clayton Knight isimlerini hiç duymamıştım. onlarda hiç yok Reklam panosu Hot 100 hit ve albümlerinden yalnızca biri Billboard 200 ilk 10’a girmeyi başardı (altı yıl önce), ancak bunlar Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits, Life Is Beautiful, Outside Lands, Governors Ball ve Electric Forest’ta başrolde. Bu web sitesinde yakın zamanda yorum yapan bir kişi, bu fenomeni açıklayan derinlemesine bir inceleme talep etti ve ben yüce göreve hazırım.
Turnike’nin ünlü bir şekilde ifade ettiği gibi, onu elde etmek için gerçekten canlı görmeniz gerekir. Odesza gibi, hardcore’un en büyük crossover yıldızları, bu yılki Riot Fest’teki bir manşet yeri de dahil olmak üzere, festival afişlerinin üst kademelerine fırladılar, ancak çok farklı bir müzik ortamında yaşıyorlar. Ne olursa olsun, hayranlarının bana sürekli olarak söylediği gibi, Odesza’nın canlı şovu sadık bir hayran olmanın çok önemli bir parçası. Elektronik ikilinin alt dizini moderatörü Uriah Beauchamp, onları Denver’daki 250 kişilik bir mekan olan Larimer Lounge’da gördüğünü hatırlıyor. Bir arkadaşı, o sırada Odesza’yı hiç duymamış olan Beauchamp’ı davet etti.
“O gösteriye gerçekten ne bekleyeceğimi bilmeden geldim ve harika bir setten sonra tamamen terli ve takıntılı olarak ayrıldım” diye hatırlıyor. Odesza, Mile High City’de bir dahaki sefere bir manşet gösterisi yaptığında, 1.600 kişilik bir oda olan Ogden Tiyatrosu’ndaydı ve oldukça büyük bir seviye atladı. Bu, Beauchamp’ın “teatral canlı gösterinin ilk öğelerinin, sırt sırta davul pedi rafı ve icosahedron düzenlemesi dahil olmak üzere yerine geldiğini” fark ettiği zamandı – Odesza’nın geometrik logosuna bir gönderme. Denver bölgesindeki bir sonraki yolculuklarında, yedekte tam bir davul hattı ve korna bölümü ile Red Rocks’a manşet olacaklardı. Kabul etmeliyim ki, lisede davul çalan ve neredeyse üniversiteye perküsyon performansı için giden biri olarak, bu tür saçmalıkların hastasıyım.
Beauchamp onları nispeten küçük bir odada gördüğü gibi, Matt Irwin 2015’te Missoula’s Stage 112’de bir Sevgililer Günü setini izledikten sonra bağımlısı oldu. “Daha önce fazla EDM dinlememiştim ama o şovdan beri favorim onlar oldu. sanatçı eller aşağı, ”diyor Irwin. Şimdiki karısı ve Odesza hayranı arkadaşı Ashley’e daha yakın olmak için Denver’a taşındıktan sonra, Odesza orada her performans sergilediğinde Red Rocks’a gittiler. O kadar inatçılar ki, 2017’lerden “Higher Ground” Ayrı Bir AnAshley’nin ön kolundaki bir icosahedron dövmesiyle anılan düğün şarkılarıydı.
Irwin, “Odesza’yı arkadaşlarımla paylaştım ve duyduklarını çok beğendim, ancak onları gerçekten anlamak için onu canlı görmeniz gerekiyor,” diye açıklıyor Irwin. “Fiddler’s Green’deki son iki arka arkaya gösteriye en iyi arkadaşımı ve karısını getirdim. [Amphitheatre] Denver’da. Artık onları istediğimiz zaman görmek için bizimle birlikte seyahat etmekten heyecan duyuyorlar.”
Kendini günlük bir Stereogum okuyucusu ve Odesza’ya sadık biri olarak tanımlayan Eric Martin, canlı şovun önemini yansıtıyor. Martin, “Onları yıllarca görmek isteyip geçen sonbahar yakaladım,” diyor. “Dans müziği veya DJ’ler konusunda çok büyük olmayan ama benimle çoğunu görmeye giden partnerimi aldım. Odesza’nın gittiği en iyi EDM şovu olduğunu söyledi. Beauchamp gibi Martin de canlı Odesza deneyiminin göze çarpan bir bileşeni olarak davul sesi ve büyüleyici görseller gibi ayrıntılardan bahsediyor: “[It] hafta içi bir şovu yüksek prodüksiyonlu, festival manşetleri seti gibi hissettirdi.
Çeşitli Odesza hayranlarıyla konuştuktan sonra, bu topluluk ile müzik grubu hayatları arasında ince paralellikler görmeye başladım. Bu insanlar, onları onuncu kez görmek için seyahat ediyor ve deneyimsiz olanlar için aşkın bir olayı itiraf ediyor. Bu Haziran’da bir zamanlar müzik gruplarının odaklandığı bir festival olan Bonnaroo’da başrol oynayacakları şiirsel bir duygu.
Tabii ki, Odesza ve Widespread Panic, farklı hedef demografilere sahip çarpıcı biçimde farklı sanatçılar, ancak proforma Odesza deneyimi için canlı şovun daha fazla değilse de daha fazla ağırlık taşıdığı ciltler dolusu konuşuyor. Hayranların değerli mücevherler gibi değer verdiği kaçak müziklerle her gece farklı bir set listesi içeren dört saatlik setler maratonunda olmayabilirler. Ancak bu ışık şovu, YouTube’da tüm sıkıştırılmış alçakgönüllülükle izlerken bile kesinlikle değerli mücevherler kadar pahalı ve parlak görünüyor. 7 Temmuz’da tam teşekküllü bir konser filmi olarak sinema salonlarına gelen Deneyim, ODESZA: Son Elveda Sinema Deneyimi. Odesza’nın festival afişlerindeki yazı tipi boyutuyla eşleşecek kadar büyük bir prodüksiyon, bu yüzden sadece büyük ekrana uyarlanması mantıklı.
Ancak, nihayetinde en önemli olan müziğin kendisidir. Odesza’nın elektronik melodileri, MGMT ve Passion Pit gibi 2000’lerin sonundaki indie-pop ile Skrillex ve Flume gibi kardeş komşu EDM arasında bir orta nokta gibi geliyor. Aphex Twin gibi aşındırıcı veya zorlayıcı değil, Chainsmokers kadar sıkıcı ve tatsız da değil. Çalışmaları, geniş bir insan kitlesine hitap eden bir eşik alanı kaplar. Ambient savant ve deneysel vokalist Julianna Barwick ve nostaljik blues/soul dirilişi Leon Bridges ile şarkıları var. Bu arada kalmışlık onlara hem ciddi bir takipçi hem de aylık 6,8 milyon Spotify dinleyicisi kazandırdı. Bu yararlı bir paradokstur; onların birleştirici çekiciliği, onları festival kitapçıları için bu kadar çekici bir eylem yapan şeyin ayrılmaz bir parçasıdır.
Bonnaroo’nun arkasındaki şirket olan AC Entertainment’ın Booking Başkan Yardımcısı Stephen Greene, Odesza’nın “çapraz geçiş” cazibesini rezervasyon yaptırmalarının ana nedeni olarak gösteriyor. Aynı zamanda, neden büyük yazılı müzik festivallerine nüfuz ettiklerine dair argümanı. Greene, “Kesinlikle elektronik bir eylem değiller” diyor. Odesza’nın yalnızca tek bir türe odaklanmayan festivaller için kazançlı olduğuna inanıyor: “Bonnaroo, Lollapalooza veya ACL gibi: birçok farklı insana bilet satan bu büyük şovlar. Sadece bir elektronik, hip-hop veya rock festivali olmadığınız için, oradaki tüm farklı müzik hayranlarına hitap eden performanslara sahip olmak önemlidir.”
Eric Barleen de aynı noktaya değiniyor. Barleen, Outside Lands’in rezervasyonundan sorumlu olan Another Planet Entertainment’ta Konserlerden Sorumlu Başkan Yardımcısıdır. Müziklerini, festivalin düzenlendiği San Francisco’daki Golden Gate Park gibi geniş bir alana elverişli, “açık ve davetkar” sıfatlar olarak tanımlıyor. Barleen, “Outside Lands, çok-türlü olduğu için herkesi kendine çekiyor” diyor. “Merkezde, hip-hop’tan rock’a ve dans müziğine kadar her şeyi dinleyen çok açık bir hayran kitlesi var.”
Başka bir deyişle, kategorik bir tanımlayıcı olarak tür hakkında daha az ve daha çok her zaman belirsiz olan “titreşim” hakkındadır. “Titreşimleri” Odesza’dan daha iyi özetleyen çok az sanatçı vardır. onların belirsiz ne olduğunu bilmiyorum onlara, Odesza’nın ham maddesini, gece geç saatlerde arabayla plajda dinlendirici bir gün geçirmek gibi her şey için bir film müziğine dönüştürebilen büyük bir hayran kitlesi kazandırdı. Pasif tüketim için çok uygun bir müzik, bir deneyimi tanımlamak yerine zenginleştiren türden bir sanat. Belki de bu yüzden bazı hayranlar, YouTube videolarında arka plan müziği olarak duyduktan sonra Odesza’ya delicesine aşık oldular. Martin için ikiliyi keşfetmesine yol açan şey, kolejinin kayak ve snowboard kulübüne katılmaktı. “Odesza’nın ilk ürünleri, o dönemde tüm ekstrem spor YouTube videolarının kabaca %50’sinin müziğiydi” diyor. “Hafif, yüksek hızlı sesleri hem yokuşları oymak hem de kulübü çevreleyen partiler için mükemmeldi.” Ayrıca, “o dönemde EDM olmayan hayranlarla EDM arasındaki boşluğu doldurmak için mükemmeldi.”
Konuştuğum başka bir hayran olan Sean Levin, izlediği bir YouTuber Odesza’yı yatak müziği olarak kullandığında onlardan haberdar oldu. Spesifik olarak, yarım milyondan fazla abonesi olan bir seyahat vlogger’ı olan Ben Brown’du. “’Bu nedir?’ ve pek çok insan ‘Odesza’ hakkında yorum yapıyordu” diye hatırlıyor Levin. “Ben de, lanet olsun, gidip müziklerine daha çok bakmalıyım” dedim. Hemen hemen o zamandan beri albümlerini buldum ve büyük bir hayranı oldum.” Bu, 2016 yılında lise son yılında meydana geldi. California, Orange County’de büyüyen müzikleri, etrafındaki kıyı, pastoral manzarayı tamamladı. “Müzikleri doğada ve hareket halinde olmakla çok örtüşüyor” diyor.
Martin gibi Levin de Odesza’nın kesişimsel yaklaşımının tür sınırlarını aşan ve bu süreçte birçok farklı türde dinleyiciye ulaşan önemli bir çekicilik olduğunu belirtiyor. “Diğerleri gibi tam elektronik dans müziği değiller, dubstep veya house gibi” diyor. Ancak ikilinin çalışmasının altında yatan “ürpertici hislere” hemen dikkat çekiyor. Bu çerçevede, 2018’den beri Odesza’ya yatırım yapan bir hayran olan Will Ramsey, inandırıcı analiziyle tam isabet ediyor: “Elektronik müziğe açılan bir ilaç gibiler.” Kolejden sonra Ramsey, müziklerinde hem rock hem de elektronik unsurları kullanan alt-radyo dayanak noktaları Passion Pit ve Grouplove’u dinledi. Yine de Odesza’yı duyduğunda, meşhur elektronik tavşan deliğine girdi ve şimdi zamanının çoğunu dinleyerek geçirdiği şey, özellikle de tropikal ev. “Beni o dünyaya ittiklerini düşünüyorum,” diye düşünüyor.
Ramsey, artık en yakın arkadaşları arasında yer alan Odesza hayran topluluğundaki insanlarla da tanıştı. Bazıları New York’ta yaşıyor; diğerleri San Diego’da yerleşiktir. Onda en derin yankı uyandıran şey, diğer insanlarla olan bağlantılarıdır. 2019 turlarının son gösterisinde gözyaşlarına boğuldu ve nadiren ağlıyor. Evet, müziği ve yüksek bütçeli prodüksiyonu seviyordu, ancak bu hayran kitlesi sayesinde Ramsey’nin sıkı bağlar kurduğu ve pek çok şehri gezdiği aklına geldi. Gerçek bir yoldaşlık duygusu buldu ve Odesza, bu biçimlendirici deneyimlerin birçoğunun müziği oldu. “Sadece müzikleriyle değil, diğer her şeyle hayatımı çok etkilediler” diyor.
Ben hiçbir zaman bir Odesza hayranı olmadım ama onlara gerçekten tapan insanlarla konuşmak aydınlatıcı oldu. Ateşli Odesza hayranlarının gerçekte var olmadığına dair ilk şüphelerime rağmen, Washington eyaletinden gelen bu iki adam tarafından yaşamları önemli ölçüde etkilenen koca bir insan topluluğu olduğunu hatırlatmak isterim. Temel parçalarını ve tam uzunluktaki albümlerini dinleyerek zaman geçirdim; bu benim işim değil, ama kesinlikle birçokları için. 2018’de Austin City Limits’e katıldığımı hatırlıyorum ve Odesza, Travis Scott ile National arasına sıkıştırılmış festival afişinde yer alan başrollerden biriydi. O gece Arctic Monkeys’in setinden uzaklaştıktan sonra, şimdi karım ve ben, geçerken Odesza’nın performansını gördük. “Oldukça temiz görünüyor,” diye düşündüm kendi kendime, sahneden kozmosa doğru patlayan lazerler. Otelimize geri yürümeye devam ettik, ancak diğerleri o muazzam kalabalığa karışmış olabilir, hayatları sonsuza dek değişmiş olabilir.